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POURQUOI ARTISTE ?!...
Mes yeux ont aperçu la lumière pour la première
fois dans une nuit glacée d'hiver, au coeur des Carpates, en
Roumanie. J'ai vécu les six premières années de
ma vie chez mes grands parents, à Baraolt, petite ville paisible
de montagnes. Les animaux m'entouraient et, mon compagnon fidèle
de promenade était Farkash, un vrai loup de Carpates aux yeux
jaunes magnétiques. C'est là, au milieu de la nature,
que j'ai appris l'amour pour la vie et pour la paix, c'est là
que j'ai appris la liberté.
Une fois chez mes parents, tous deux artistes, j'ai commencé
à comprendre que dans la réalité de tous les jours
"la liberté" n'existe pas. Nous sommes privés
de liberté, déjà, par le simple fait de devoir
se nourrir. Petit à petit j'ai commencé à transposer
mes rêves en images et me rendre compte que pour nous, les humains,
la liberté peut bel et bien exister grâce à notre
imaginaire. Notre vraie liberté est la liberté de l'esprit.
Tout mon art exprime le ÊTRE et le PARAÎTRE
la difficulté de chacun de trouver son propre équilibre
psychique, le désir, conscient ou non, de se libérer de
toute contrainte pour le plaisir de s'imaginer LIBRE
LE FANTASY ART EN QUELQUES
MOTS
"L'art de peindre n'est que l'art d'exprimer l'invisible
par le visible." (Eugène Fromentin)
Le Fantasy Art c'est de la peinture figurative qui ne copie pas
le monde visible, mais qui rend visible des mondes imaginaires. Indifféremment
que les oeuvres plaisent ou répugnent, personne ne reste insensible
lorsqu'un artiste réussit à croiser dans son oeuvre une
grande technicité avec une fabuleuse imagination. Le but des
artistes du Fantasy est de nous toucher au plus profond de notre âme,
en mettant en image nos angoisses, nos cauchemars, nos peurs profondes,
en exaltant par l'image nos sensations les plus intimes, nos fantasmes,
nos rêves cachés. Les techniques sont diverses : crayons,
encres, feutres, aquarelles, acryliques, huiles, infographie, 3D, téchniques
mixtes, sculpture, modelage, etc...
A la fin du XIXème et début du XXème siècle,
les artistes Impressionnistes et de l'Art Abstrait donnent moins d'importance
au sujet de l'oeuvre. Les préoccupations majeures des artistes
sont les valeurs picturales et plastiques de leurs oeuvres. Les textures,
les harmonies des couleurs et des contrastes, donnent le plaisir de
regarder ou de toucher, dans le but de révéler le bien
être. Depuis, les techniques de peinture et la recherche de combinaison
de couleurs n'ont cessé d'évoluer. L'Impressionnisme Nouveau
et l'Abstrait Contemporain sont des peintures qui personnalisent fortement
les habitations de leurs acquéreurs, créant une atmosphère
personnalisée familière et apaisante pour les amateurs
d'art amoureux de ce genre de peinture.
Avant le milieu du XXème, avec le Surréalisme,
les sujet de l'oeuvre est réhabilité. La grande diversification
des sujets imaginaires a amené à l'appellation Fantasy
Art, qui englobe plusieurs genres de la peinture figurative imaginaire
d'hier et d'aujourd'hui. Nous pouvons considérer comme faisant
partie de ce style d'art les oeuvres de certains grands artistes classiques,
ainsi que des oeuvres datant depuis plusieurs millénaires, comme
les gigantesques taureaux aillés sculptés de Mésopotamie,
ou les gargouilles que nous avons tellement l'habitude de voir en train
de montrer leur hideuses têtes en haut de nos cathédrales.
Les sujets forts du Fantasy Art nous mettent devant nos fantasmes
inavouables, nous forcentde les voir, de les accepter, de nous accepter
tel que nous sommes et, enfin, de faire la paix avec nous mêmes.
Des styles faisant partie du courent Fantasy Art:
- Le Surréalisme et Le Neosurréalisme - nous
montrent des sujets et des objets connus mis dans des contextes et
des situations impossibles, insolites - Michael
Cheval, Salvador
Dali, Vladimir
Kush, Rafal
Olbinski, Michael
Parkes, Jim
Warren
- Le Fantastique - nous montre des héros de contes
et de légendes, femmes et hommes guerriers, monstres, dragons
et autres êtres apocalyptiques, évoluant dans leurs mondes
sombres, ou chaque pas peut provoquer la mort de celui qui ose s'aventurer.
Les artistes nous transforment en esprits neutres, pour qu'ainsi nous
puissions visualiser ces mondes mystérieux et extrêmes
sans nous mettre en danger. C'est un jeu de rôles établi
depuis la nuit des temps entre les artistes et les passionnés
de leur art -
John Howe,
Louis Royo Boris
Vallejo,
- Le Dark Fantasy (Art Gothique ou Art Obscure) - apologie
des situations cauchemardesques, ou des réunions d'êtres
tordus et mal sains. Tout donne l'impression de faire partie de nos
pire cauchemars, touchant nos pensées les plus intimes et nos
peurs les plus profondes. Le Black Fantasy Art nous montre la mort
sous toutes ses coutumes. Il n'y a plus rien de pure, tout est sale,
dégoûtant, inquiétant, sans issue, poussant à
la dépression psychique et au suicide. Nous sommes là
devant ces images, en regardant et en nous disant : «C'est horrible
!!!... Ceci n'existe pas, ceci ne peut pas exister, ceci ne doit pas
exister, des pareilles choses ne devront jamais exister ...»
Mais, malheureusement, nous savons tous que toutes ces choses abominables
existent, même si nous fermons fort les yeux pour ne rien voir
: les maladies, les tortures, les tueries, les attentats, les catastrophes
naturelles, la douleur, la mort... - Zdzislaw
Beksinski, Jeronimus
Bosch, Gerald
Brom, Dorian
Cleavenger, R.S.
Connet, H.R.
Giger Naoto
Hatori
- L'Art Visionnaire - croyance, espoir, univers, étoiles,
astres, grande familiarité avec le monde des esprits dans le
temps et dans l'espace, plus les thèmes universels des sortilèges
et des démons, souvent repris par les artistes encouragés
par le Christianisme pour figurer la fugacité de la vie, l'espoir
d'un futur Paradis avec ses joies et le martyr des pécheurs
dans les ténèbres - Gerard
Di Maccio, Andrew
Gonzales, Freydoon
Rassouli
- L'Urbain Fantasy - architectures fantastiques, géométriques,
imbriqués, en apesanteur, en perspectives infinies ou écrasantes,
villes baroques, statues et personnages tourmentés ou d'un
calme étrange, curieuses rencontres d'êtres ou d'objets,
souvent peints en trompe l'oeil. La composition de l'espace, du mouvement,
de la perception sont déplacés et irréelles -
Arnau Alemany,
M.C. Escher,
Peter Gric, Peter
Hutter, Christophe
Vacher, Yacek
Yerka
Autres:
- Science Fiction (SCI-FI)
- Comics - Alphonso
Azpiri
- Erotic Fantasy & Fantasy Pin-up - Paolo
E. Serpieri, Hajime
Sorayama
- Magique Fantasy
- Naïve Fantasy
- Dark Naïve Fantasy - Mark
Ryden, Marion
Peck
- Fairytale & Juvenile Fantasy
- Romantic Fantasy - Michael
Möbius
- Abstract Fantasy, Infrarealism - Stanislaw
Kors
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mars 2007
MES PORTRAITS ANONYMES
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Les peintures et les dessins de la série "Portrait
Anonyme" montrent l'humeur du soir plutôt sombre, dû
à l'absence d'un être qu'on a tellement envie de
serrer dans les bras, sentir son odeur, caresser sa peau. J'ai
l'habitude de peindre durant la nuit, avec patience, centimètre
carré par centimètre carré. Mes nuits passées
pour créer ces portraits était fortement marquées
par la mélancolie. Un nouveau départ s'annonçait
dans ma vie. Les incertitudes m'angoissaient, l'espoir de nouveaux
sentiments et de nouvelles sensations folles me rendaient trop
impatiente. Un être fantasmatique avait pris place dans
mon cerveau et il ne voulait plus le quitter. Ce beau Démon
hantait mon imagination. Il était si désirable,
si fascinant, si intouchable. Malheureusement, l'alter ego de
mon Démon, l'être réel qui pouvait adoucir
cette souffrance, était loin et il me manquait atrocement.
Dans des moments pareils on se dit : "J'ai mortellement besoin
de patience!!!..."
Ceux qui passent par là en ce moment, se reconnaissent.
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Toutes ces tempêtes intérieures invisibles pour
les yeux et, pourtant, tellement présentes, je les ai mis
en images dans plusieurs de mes oeuvres.
Mes Portraits Anonymes au visages calmes et rêveurs ont
des yeux comme des fenêtres ouvertes.
Nous voulons jeter un coup d'oeil à l'intérieur,
mais là... on ne voit rien.
Tout est vide. Tout est dérisoire et manqué d'importance,
sauf cette puissante sensation d'appartenance.
On vit que pour nos sentiments brûlants et qu'à travers
eux...
Mes portraits sont l'expression de cet état d'âme
particulier qui, durant sa courte vie, nous jette dans l'Eternité.
L'amour est une flamme qui s'allume et s'éteint facilement,
mais qui ne meurt jamais.
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La vie n'a aucun sens pour l'individu qui ne vit pas la folie de l'amour.
Comme toute autre composante de cet univers changeant et permanent,
cette folie universellement ressentie par tous les êtres vivants
est le ciment de notre existence. Car le seul but de la vie est sa propre
existence et, sans amour, la vie ne peut pas exister.
mai 2002
Il n'est pas d'art vrai sans une forte dose de banalité.
Celui qui use de l'insolite d'une manière constante lasse vite,
rien n'étant plus insupportable que l'uniformité de l'exceptionnel.
(Emile Cioran)
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